来源： 作者： 时间：2020-11-30
摘要：本文阐述了器乐教学在中小学音乐课堂中的地位、性质及作用，着重阐述了器乐教学中有待解决的问题及全民化的器乐学习趋势，从而充分肯定了器乐教学是中小学音乐教育乃至整个基础教育的重大举措，应引起我们的高度重视。
关键词：器乐教学,中小学音乐教育,地位,影响,面向全体,审美教育
时下，随着新课改的不断深入，普通学校音乐教育已发展到了一个新阶段。器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分，已被正式列入国家教委颁发的九年义务教育教学大纲。以往的中小学课以单纯的唱歌授课的历史即将结束，取而代之的将包括唱歌、乐器演奏、音乐欣赏等多种音乐实践活动的综合性音乐教学。如何更好地推进、落实器乐教学，以及如何在器乐教学中更好地提高学生综合能力，并把它的地位、性质与任务更好地展现出来，将是我们接下来要讨论的问题。
一、器乐教学的意义
在音乐课程标准的总目标中提到，我们的音乐课程的价值，就是要培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操，培养德智体美全面发展的综合性人才。而在音乐课程的教学中，唱歌教学、器乐教学便承担起音乐素质教育的重任。而器乐教育则是培养学生综合能力的一种重要途径。相对而言，从学生的求知欲等特性来讲，器乐教学更能激发学习的兴趣和求知欲,且从上课时的细小的方面便能得知：学生在歌唱的同时，更多关注的还是教师手下弹奏的钢琴。这样能发出美妙旋律的乐器确实深深抓住了他们的心。而有时一副串铃或铃鼓便能激发他们深厚的兴趣，对课堂的教学有着了强大的推动力，而我们在课堂上所渴求的“积极性”便在不经意间一触即发，这样被激发的“积极性”不会随意消失，学生在音乐课堂中会变得兴奋、愉悦，这样的状态会牵引到下一节的文化课的学习，有时，甚至是一整天。我想，这样的“积极性“便是我们学生学习兴趣的根源之所在，是学好其他学科的动力，是中小学塑造能力的积淀。
二、器乐教学的内容及方法
“元素性”乐器，要求要以节奏为主，简单易学。从元素性音乐体系出发，联系我国当今的音乐教育现状，在器乐教学的乐器选择上，应注意以下几点：一是我们所选择的乐器要具有趣味性。一件有趣的乐器，不仅能够激发学生动手动脑的能力、获得审美体验，还能够达到性情的陶冶和心灵的激活目的。二是要简单操作。一件简易操作的乐器更能够培养学生演奏的能力、获得信心，继而增强器乐演奏的表现力。三是可根据学生的年龄层次阶段来选择乐器。小学生活泼好动，以具体的形象思维为主，又处于音乐的萌芽阶段，一定要挑选简单且易学、具有趣味性的乐器。而中学生可在此基础上选择具有具有一定的技巧技能的乐器演奏。 “一件简易的教学乐器” “运用浅易的技术技能” “进行短小、有趣的合奏练习” “尽可能地表现和创造美好、有趣的音乐”从现阶段来看，适合中小学的乐器主要有以下几种：
（一）打击乐器
节奏乐器，尤其适合小学低年级的学生、中年级以上学生，乃至中学生。中年级以上可以与其他乐器配合使用。在当今这样提倡集约型社会的大环境下，我们大可不必非要采用现成的乐器，学生可以自己发挥想象力，寻找“生活中的乐器”。当然，也可以用身体作为乐器，也可在教师的指导下自制乐器。这样不仅节省了开支，发扬了中华民族传统的节俭勤奋精神，还提高了学生动手动脑的能力和创新精神。在打击乐器中，木琴具有准确的音高，操作简单、易学、音色好。木鱼 、鼓、三角铁、碰铃、沙锤等都可作为中小学课堂教学的节奏乐器来进行演奏。
（二）竖笛
竖笛可谓是中小学器乐教学中的老朋友了，可分为六孔和八孔竖笛，六孔竖笛相对八孔竖笛来说，指法简单且民族风格突出。
（三）口琴与口风琴
口琴和口风琴在中小学器乐课堂的使用的速度发展较快，而口风琴又兼具口琴与键盘两个优点，教学效果好。口琴与口风琴简单、易操作，演奏的技巧简单、易携带，价格相对于中小学生来讲比较适中，在学生能够承受的经济范围之内。
（四）肢体乐器
随着经济文化的多元发展，在乐器领域，我们也在逐步从实体的乐器领域向人文自身来寻找“无形乐器”。在中小学课堂上，我们经常看到学生用手拍打课桌、用身体来奏出节奏做出音乐的律动;用几个简单的小物件敲击身体的不同部位，来探索不同的音色;用跺脚来奏出节奏的强弱等等。时间长了，我们便会发现，有的学生会在教师第一遍范唱的时候，自己用身体来做出律动，来感受节奏的强弱、快慢等；而更有的学生会在课下向你展示她的小发明。在我的音乐课堂中，就经常会有这样的学生，首先，他们会发现，小小的毛线也能奏出声响；再者，我们将其拉直或变松，音色自然又会不同；我们用拨动或捋滑这样不同的方式来奏响，音色又会不同。当我看到他们的自制小乐器时，我们的音乐课堂教学着实的往前迈了一大步，逐步实现了从理论的简单传授向能力的深层次拓展的真正跨越。
三、器乐教学有待解决的问题
“随着器乐教学走进中小学课堂”的不断深入，我们的中小学音乐课堂变得更加充满生机。而在器乐教学不断发展的今天，繁荣的背后仍然潜在着一些问题。如何能更好、更完善、更科学地的发展中小学器乐教学？这是令我们深思的问题。结合当今器乐课堂教学的现状，这几个方面的问题有待于解决：
（一）教学器乐必须注重趣味性
兴趣是学生最好的老师，没有了兴趣，学生会将它当作一项任务来完成。我们的器乐教学瞬间变成了项任务，可想而知，我们课标中所要求的“审美体验”将去向何方？当然，也就更谈不上达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶等等。而有时，学生对乐器的兴趣可能因乐器难度、教师更注重技巧的操作、训练等原因而降低。因此，在教学中，一定要注重教学的趣味性，唤起学生对乐器的兴趣，这样，才能更好地获得音乐的审美体验。
（二）器乐教学的时间分配
在一次大师公开课上，有人提问： “在一节音乐课上，器乐的律动一般会占用多长时间？一般情况下，会安排在教学过程中，还是拓展环节？”现在，我们避开这个问题暂且不谈，我想反问一下，器乐的律动过程难道不是贯穿于音乐教学的全过程吗？我想，这位提问者还是没有搞清楚器乐教学的律动在音乐课中应如何操作、如何与其他教学方式共融。器乐教学没有刻意的时间分配，它是贯穿于音乐教学的全过程，而非在固定的拓展阶段进行器乐的学习，而是在旋律进行中用乐器来感受旋律；在节拍强弱中，用乐器进行自我探索；在音色上，用乐器来进行自我识别。
（三）重技巧，忽略“感受美、欣赏美”
在中小学阶段乃至大学的专项音乐教育中，也存在这样的情况。我们音乐教育的初衷，就是以基础知识、基本技能技巧为基础，进而能够不断地感受美、欣赏美、获得审美体验。而现今的音乐教育，很大一部分教师走入误区，将“基本技巧”不断地放大，使学生误认为学习器乐便是学习技巧，而忽略了感受美、欣赏美。因此，在教学中，教师一定要注重学生获得音乐的美、不断地进行音乐情感的交流。
四、结语
器乐教学，作为中小学音乐教学的重要组成部分，正以它强大、无限的音乐艺术魅力，推动着中国中小学音乐教育不断向前发展。在众多音乐人士的不断努力下，器乐教学的春天必将来临。
参考文献
[1]曹理.普通音乐学概论[M].北京:北京师范大学出版社,1999.
[2]曹理,廖裴言,廖家骅.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.
[3]赵宋光.音乐美[M].武汉:湖北教育出版社,1996.
本文摘自《文理导航》杂志。
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